建筑大师安藤忠雄原为拳击手，非科班出身，1969年开始进行建筑实践。至今，他设计的建筑达到200之多，并于1995年荣获建筑界最高荣誉——普利兹克奖。近日，PORT杂志对安藤忠雄进行了访谈，采访地点是安藤在大阪工作室兼自宅。共同探讨了安藤经典作品的特点与主要原则。“建筑关键是能让人‘走心’”这位74岁高龄的建筑师答道“我毕生专注于创造公共空间，从而实现人与人之间的互动交流。”

鸟瞰，灯光下的工作室更添暖意

起初这间工作室兼自宅是为一对年轻夫妇建造的，在接近完工之时，女主人发现自己怀上了双胞胎。安藤觉得建筑面积过小，没法满足这个家庭的需求。后来，这间工作室扩建了四次，最后一次是在1991年，目的容纳安藤日益庞大的设计团队。这座建筑的特点依旧是安藤忠雄最经典的清水混凝土材料，材料表面有拆模后留下的定位孔，自然光可以从中穿过。 

镶嵌在墙中的壁橱，堆满了书和杂志

在访谈中，安藤忠雄阐述自己的设计流程，探讨了职业建筑师的现状和他喜欢的当代艺术家。以下是主要内容摘录，全部访谈内容刊登在最新一期PORT杂志。 

PORT杂志：众所周知，安藤建筑的特色是纯净的几何形体和清水混凝土材料。通过规则形体和朴素材料，您如何表达建筑的人文主义？

安藤：我的目标是创造与场地融合一体的建筑，并且使用随处可见的普通建筑材料，如混凝土（由沙、石和水泥配比而成）。我认为建筑最动人的力量源于将自然元素引入建筑空间。因此，我选择简单的形体，来呈现光影在空间微妙而戏剧的变幻，而不是创作冗杂的体块。 

瓦楞纸制作的褶皱椅，出自解构大师弗兰克·盖里之手，占据着楼梯平台一角

PORT：您如何评价职业建筑师的现状？与您之前的职业生涯比较，您觉得现今对于建筑师是“较好的时代”还是“较坏的时代”呢？ 

安藤:在我看来，相较于19世纪、20世纪，现今社会对建筑师的需求量越来越小。我坚信建筑师始终在发挥不可替代的作用。但这几年，由于经济危机，全世界经济“大跃进”式发展，导致了建筑师社会责任的缺失。无论如何，即使在如此艰难的时期，我，作为一个普通建筑师，希望为人们搭建心灵栖居地与归宿。

拳王霍利菲尔德签名的拳击手套，旁边是乔治·尼尔森（现代建筑大师）设计的时钟 

PORT:您除了关注一些建筑师的作品，还会从何处获取灵感呢？

安藤：生活处处有灵感，比如小说中的只言片语，电影中的一幕，我去印度旅行中的一个记忆片段，古代遗址的一隅。只要我们打开眼界，用心发现，创作灵感就能信手拈来。在我的职业生涯中，很荣幸地结识了很多有影响力的艺术家，作为我的客户、同事和朋友。我接受过一些时装设计师的委托，如三宅一生、乔治·阿玛尼和汤姆·福特等。我也同一些合作过的杰出的现代艺术家保持联系，其中有达米恩·赫斯特、埃斯沃兹·凯利、理查德·塞拉等。他们的美学视角和独特眼光一直深深地鼓舞我，激励我去创新。 

精美的清水混凝土成为安藤忠雄的独特设计风格

安藤在笔记本上勾勒工作室室内草图

安藤忠雄留影于大阪工作室