台湾设计师朱志康（Chu Chih-Kang）受到威尼斯策展单位Global Art Affairs邀请参加建筑双年展官方平行特展Time Space Existence，与建筑大师 Peter Eisenman, Curt Fentress, Woha, Studio Razavi等同时展出各自新作。朱志康的作品「山．水」放置在Palazzo Mora的主要水晶大展厅正中央。 

朱志康：万物皆有生命，只是时间和空间视野的角度不同

在这个世界里面，我发现处处都有生命的存在。我做这个作品是从外面的角度看这个世界，发现现在我们人类在制造物品时，往往忽视它们的生命存在性。

「我试图在几平方米大的空间里，呈现以另一个角度来看城市；就像从蚂蚁的角度来看蚁窝，蚁窝是高层建筑，是蚂蚁用他们最高的技术与数年的时间，用千万蚁力所打造出来的，蚂蚁可能认为他们的建筑与环境与其他生物不同，并且改变了世界，甚至对环境造成了污染和破坏。但从人类的角度来看蚁窝，它确实是大自然的一部分；从地球的角度来看，人类创造的一切物品，只是地球一万年来的一小部分的自然。一切都只是在这个空间里的时间序列中出现的生命。

人类创造的万物是地球自然的一部分，我们的建筑当然不例外，从这个角度来看，我们不是要思考“如何保护自然” ，而是“我们本来就是自然的一部分” ，我们应该用我们人类的智慧创造这个自然的世界，用自然创造自然。因此，我们所做的设计应该都要融入自然，尊重我们自己的生命，尊重万物的生命，尊重地球的生命；我们就是地球的一部分，我们创造新的万物，这些万物是大自然的一部分，也是永恒生命的一部分。」

这个作品用铜片雕塑成城市的形象，让时间在金属上产生变化，在威尼斯展出的六个月中，每日在雕塑上喷洒来自威尼斯大运河的水，使之氧化，再经过时间的酝酿，原本闪亮耀眼的铜片表面，色泽将会改变，也许是绿色，也许会是红色或黑色，无法预期；这座铜塑城市，经过时间的洗礼，有了生命，生长成林，这形象正如桂林山水的意象。中国人道法自然，在生活和艺术上都追求花鸟山水画等便融入在生活中。因此我们将这幅立体而动态的作品，命名为「山．水」。

如果将视野从眼前的铜制雕塑，放至周遭环境，便是建筑，再放大到城市、到山林、到大自然、到地球；它们都是一样的，经过时间的洗礼，都会有变化，都有生命。

建筑可以是一种独一无二的工艺，但从东方的角度思想，每一个空间都是一种生命的实践。中国建筑自古以来，以林木为主要建材，表述了人、空间与自然的关联，更是对于环境、永续、保育更深切的体现。「山．水」这个作品所展现出的生命变化，期望可以激发人重新思考自己与建筑的关联，是高喊永续建材的旗帜，还是从生命周期的本质来思考，建筑之于环境的意义？永续不是一种呼吁，而是一种反应道家天人合一思想的实践。建筑，正是将人、时间与自然串接下，最具体而精简的诠释。