灰白头发，深浅不一的黑色衬衫和西服层叠出纯净温和的丰富色调——这是原研哉给人的印象——平静温和。这种印象，一如他所强调的设计概念，至纯至静，而张力十足。

原研哉热爱旅行，聊起旅行的话题，他的谈兴渐浓：“我最喜欢出发时从家到机场这段路程。旅行最有意思之处就是，你并不清楚那个地方会给你带来什么新鲜与刺激”，原研哉说，设计师的最大功能是发现。而旅行未必要到什么著名的观光点，即使只是坐在小摊上吃一顿饭，也可能发现店家的碗为什么是这样的，为什么北京的大屋顶的角是微微倾斜 的，而日本的屋顶都是垂直的。原研哉说，日常事物往往是设计灵感的来源。他在旅行中总是带着一种比较的心理，透过外界，更深地认识自身。

无时无刻不在观察世界和生活的细微变化，但与我们不同的是，在面对各种变化的时候，原研哉喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个经久不变的原初形态来重新审视——这一点从他热衷搜集的旅地物品便可见一斑。原研哉说，自己的家里辟出很小的角落，放置旅地纪念物，“未必是那些标识性的物品，但要有本地生活的印记，譬如筷子譬如碗碟等等”。

因为设计要尽可能地显现事物中那些不易察觉的形状与气质，白色便是原研哉设计中运用最广泛的颜色，第一次从白色中获得启示是大学时代，当时他造访一座孤悬海外的小岛，发现岛上的教堂、人们家里的墙壁都是纯净的白色，在染上尘埃之后，人们从不去擦拭，而是喷上白色的漆，保有一份无暇。面对纯白本真的世界，原研 哉被深深地打动了，他站在小岛上，想象时间的奔涌而来又转瞬即逝的存在感。在原研哉看来，“留白”并不只是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种至美。

“设计是什么？”这是原研哉长时间追问的命题，他曾提出“日常设计”的理念，带动了设计关注“日常”的走向，“创意可以来自看似平凡的生活，怎样在我们自己的 日常生活中去发现和提取一些意识，并把这种意识融入到设计当中去，让它形成一个体系、一个线索，最终把它落地，这是很重要的一件事情。”原研哉温和地笑着 说。

基于“日常设计”的理念，原研哉曾策划组织过一个题为“再设计：21世纪日常用品”的展览，邀请32名日本设计师，让他们回到原点，重新审视自己生活周遭的 设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。而这些“再设计”的物件包括卫生纸、火柴、茶包等等，素材很质朴，设计出来的作品却令人惊叹。原研哉强 调：“在21世纪的平面设计领域，并不只是做一个好看的型、好看的颜色而已，而是你怎样以平面设计作为一个手段去调动人的能动性，这是一个很重要的环节。”

设计的终点在“家”

问：在你看来，设计师在建立设计与社会的关系过程中，应当考虑哪些原则？

答： 设计的终结点在“家”。作为设计师，你首先要考虑你的设计是要摆在家里，还是要放在展厅里？是否适宜摆在家里、在家里的状态是什么样的？设计的妙趣在于将 日常熟悉的事物陌生化，产生视觉和观点上的新鲜感，而这个感觉一定是回到日常生活的，摒弃了展厅里的“表演感”、“展示感”的，与生活有机融合的。

问：有人认为日本的设计重在提供观察事物的新的角度，而中国的设计重在赋予事物形状和颜色。你如何看待这两种不同的设计出发点？

答： 对比两国的设计，一定要明白：日本是经过了两次经济的高速发展和两次“泡沫”之后，经历了关注“形”和“色”的阶段，所以现在大家提倡“普通”是好的。中 国的经济正在高速发展，有了钱之后，大家首先去关注的当然不会是“普通”，而是关注豪华的、特异的、与众不同的，这时候强调关注“普通”可能还不到时候。

问：你曾提出一个“消解个性”的设计理念，而一般从事设计的人总是极尽所能地张扬个性，你如何理解设计中的“个性”？

答： “个性”在21世纪已经不是最重要的了，在上一个世纪，个性可能是重要的，但现在比个性更重要的是想法——对社会的洞察、对事物认识的程度和认识的精度。 如果只是一个单纯的想法，可以强调个人，但设计最重要的是，怎么样让想法融入社会中去。我做过很多大奖赛的评委，在评审的过程中，我发现，某位设计师可以 依靠某一点突出的个性创作出作品，但其实把各种各样的个性罗列在一起的时候，那点个性就不是最强的。相反，如果一个人对社会的理解和洞察转化为想法，设计 更能展现出来。因此，在今天，一个能够转化成视觉形象的想法比个性来得重要.

以下为原研哉先生作品