都市的变化进程建立在社会与文化的动态之上。这个建筑建立在一片住宅区之中，并与其人文及建筑的环境相互作用。
 
这个沙勒罗伊摄影博物馆的新扩展区藏在了一栋栋传统的住房中，来源于前身是卡默利特女修道院的果园。建筑位于女修道院的圈占地中，里面隐藏了一个大花园，大花园里有几棵被历史遗产名录所收录的大树。这个公园被郊区街道的后院所环绕，这边还有一个结构复杂的公共学校及运动场。

通过对这个公园的投资，新建筑得以建成，并吸引了游客及附近的居民来此参观。公园在三个社会功能之间创建了一种联系：文化、教育和运动。它面对公众，成为了一种社会动态及都市变化。
 
从外面看，新建筑似乎呼应了周围的环境，它那一系列的洞口创造了一种空间透视法的视线和背景。前景的多种形状因为联系了周围的环境（公园、房子、设施……）而变得意味深长。内部的漫步走廊匹配了外部的实验化设计，给整个建筑一种多样化的形象。
 
建筑戏谑般地模糊了内外空间的边界：从古老的女修道院穿过玻璃厅，到达新建筑，参观者们可以想象自己被投影在公园里；悬臂中设计了一些洞孔，这样能让日光照亮外部那个布满蕨类植物的遮盖顶棚，而且博物馆里的冬日花园遮蔽处还有一些芳香的植物。每个地方都一个接一个地形成了一个特殊的房间和一个前厅，就像是一种“空间之间”和“二者之间”的感觉。
 
这个项目的指导准则为“1 +1 = 1”，也就是说新建筑和女修道院共同成为了一个博物馆，后者是前者的延续。在这6个月期间，设计师与博物馆的总监泽维尔·卡诺纳一起仔细地讨论关于这个扩展项目的设计方案。2栋建筑之间划分了不同的功能，就像多米诺骨牌一样：女修道院的空间改变了其功能，之前的居住者在扩展区找到了新家。
 
尽管扩展区今年才开放，但是在第一次翻新女修道院的时候就被人们预见了。沙勒罗伊摄影博物馆由乔治和珍妮·维澈瓦创办，并从1987年开始占据这里的使用权。在1993年，l’Escaut公司介入了指导艺术品整合的项目中，参与的设计师有弗朗西斯·阿里斯、珍-克劳德·索德耶尔以及马克·费于连。此后，l’Escaut公司负责了博物馆的整个改造项目，并于1995年全部竣工。
 
女修道院转变成了一座摄影博物馆，它颠覆了建筑体的原有逻辑。由于宗教原因，一个“放眼世界”的地方被禁止进入，成为了一处社会原因的启示地。扩展区通过将摄影的关系、博物馆历史以及博物馆的多方面表现相结合，挑战了传统博物馆的逻辑。
 
悬臂的构造设计在欧洲前所未有：它的支撑物确保了交叉层接木板的正常使用。木材的运用由经验丰富的威南德（Weinand）集团设计，该集团是创新木质结构设计领域的行家。伊夫·威南德是一位洛桑联邦理工学院（EPFL）的教授，他给这个项目提供了国际化的专业技能需求。
 
珍宁·科恩的作品揭示了建筑物的深刻内涵，它“挑逗”了天空与环境光线。在阳极的纵断面上，彩色的玻璃窗让建筑立面微妙地赋予了生气，并随着光线和时间一同改变。建筑物凭借自身的摄影效果，质问了摄影的含义和我们的觉察力。发光的表层给建筑物营造了一种如空气般轻盈的效果。