博物馆在古代的雏形是寺庙，是献给缪斯的地方，特权者们能够在那儿获得娱乐、见证美好以及学习知识。文艺复兴时期之后，博物馆成为了公共场所，其建筑结构如同宫殿般雄伟，并逐渐萌生出美术馆的发展形态，是一个陈列画作与雕塑的地方。再后来，博物馆成为了教育、研讨、收藏、发人深省、交流想法的中心地。通过呈现文化的最高成就，博物馆成为了一种新生而稳定的力量，它为品质与卓越的目标而奋斗。而现代的博物馆既充当了美学与教学的角色，又囊括了寺庙及论坛广场的功能。
 
当代博物馆的设计特点在于两极化的呈现方法。一方面，建筑体本身也致力于成为一个艺术作品，它们那独立的雕塑体就像是建筑师的标识。而另一个截然不同的方面就在于博物馆就像是一个容器、一个漂亮的宝石盒、一个装满宝藏的箱子，它的惟一目标就是在内部填满艺术品，就如坦帕艺术博物馆一样。
 
这个博物馆是一个陈列艺术品的素净框架，是一块用于填满颜料的空白画布。这是一个美丽而又空洞的容器，是一个将要被其内容物填满的脚手架。我们对坦率开明感兴趣，我们对未来的未知可能性感兴趣，我们对基础设施的建筑感兴趣。我们用最谨慎的方法创造了一个引人入胜的空间，避免让建筑成为一个独立的雕塑物，并运用空间和光线构建出外形。
 
玻璃底座支撑着上方的“宝石盒”。建筑漂浮在公园之上，并用其悬伸的顶盖和反光的墙面来环抱整个公园。这是一个盘旋的抽象作品，滑翔于地面之上。这个建筑不仅是身在一片美景中，它本身更是一道风景，反射出了草木的样子，如同湖水般闪烁微光，如同云彩般忽隐忽现。它的模糊与统一效果，让博物馆成为了一座公园，也让公园成为了一座博物馆。
 
修长的建筑体从中部被切割成两部分，一部分是公共和开放的区域，另一部分是封闭的支撑部分。每个区域都围绕着院子而组织起来，一个是大厅，另一个是被办公室和馆长区所包围的庭院。
 
这个40度的悬臂给这座城市提供了一个大型的公共门廊，提升了地平面上的所有艺术品。沿着这条门廊走下去，就能通往与侧面相接的公园，将人们的注意力聚焦到了河面上，带领人们通往大厅。通过这条安静而升高的空间道路，就能很快看见那些美丽的艺术品。
 
这个大厅在首层的水平面上，上面有完整的玻璃墙，其中两面很明净，另外两面已被侵蚀了。明净的玻璃墙让建筑体贯穿了整个空间，它将北面的表演艺术大楼与南面坦帕大学的塔楼及圆屋顶连接了起来。玻璃之上，多孔天花板从外墙部分一直覆盖到垂直的穿孔墙上，并变为一个较高层的天花板，再次贯穿了一系列的天窗。凭借一个戏剧化效果的高伸式楼梯让走廊逐渐到达大厅底部。而楼梯之下则是河床的岩石。
 
大厅之外是一个长玻璃室，沿着滨河步道的街面商铺有咖啡厅和书店。
 
我们建造了一个最辽阔宽敞的走廊场地，它作为一种手段，能够通过屏模创造出一个散发出艺术气息的世界。它们被排成了一定的线路，包围了垂直的庭院空隙。走廊是空的，地板和天花板全都涂成了白色，静谧得如同统一呈现出的白雪。白色的地板凝固成了裂纹状的格子图，与上部的白色明亮天花板遥相呼应。天花板里的线性间隔隐藏了洒水器、风量分配以及光线。
 
 
建筑的第二个部分围绕了开阔的庭院，包含了所有博物馆的支撑物。办公室从三个侧面包围了庭院。在较低水平面上的架桥是预备储藏室里延伸出的人行横道，是一个让博物馆工作人员出来行走的地方。
 
博物馆的形象产生于它那表面的自然 —— 它并不是一种象征或描述。它从中立的形式中解脱出来，上面有一些凹陷点的象征。这是一个让他们自己品味的时刻。
 
白天，建筑表面看起来几乎一直在变化，然而并不全然如此。它们若隐若现，像海鳗一样、像云一样、像水一样、像植物一样，反射出闪烁的幻景。这是博物馆的一种开阔、幻影般的影像，它们是一些我们完全不清楚、完全看不见的东西。
 
白天，光线反射在建筑表面上。
 
晚上，光线从建筑表面上放射出来。
 
晚上，建筑外部变成了光线的表演。内部的艺术品从玻璃墙中透了出来，逃进了黑夜之中。魔幻的发光外表不断地变换无穷无尽的颜色与图案，彻底地展示了建筑的魅力，它通过向这座城市展示它的灯光、颜色和外形，向人们揭示了它的秘密，并在湖水中倒映出自身的映像。
 
这个博物馆既是永恒的，又是当代的，它是一个“电子珠宝盒”，漂浮在玻璃基座上。它是一块展示未来的广告牌，它是一个收藏那赏心悦目作品的容器，它让我们从另一个角度观看我们的世界。这座博物馆盘旋在公园里，是地面与天空的一条连字符。