杰瑞·犹大在白色的泡沫画板上创造了许多小型的景观建筑，与我们以往接触的景观不同的是，它们呈现的是战争和自然灾害发生后人类遭到破坏的家园，比如荒凉的废墟，因强力被扭曲了的钢电缆，随时可能倾塌的高楼，散落四处的瓦砾等，而他的创作灵感也正是来源于东欧以及中东的战争冲突。杰瑞·犹大的作品充满着极端，那些曾被媒体报道过的战争场景，那些沉默的断壁残垣，都被凝固于他的画板之中，让我们感受了另一种意义上的平息。杰瑞·犹大的祖父母都是生长于印度，他自己也曾在那里度过了人生最初的十年，这种跨文化，跨政治，以及宗教分裂的生活经历对于他后来的创作有着直接的影响，艺术家本身就是从事真意的工作，所以他的绘画总是在尽可能多地展现星球的愤怒以及世界的政治。
 
这幅白色的抽象绘画展现的是这个星球愤怒的一面，天灾人祸的残酷场景历历在目，如此概念化又如此视觉化。白色画板上用柔软的石膏创造了一种“存在的缺席”的感觉，而存在了什么，又被移除了什么，却是显而易见的，这种“缺席”深刻地提醒着我们曾经发生过的灾难。杰瑞·犹大把完整的太阳能电池板，水塔以及楼梯进行系统的破坏后，将它们融入到画板的场景中去。泡沫画板的表面涂抹了一层丙烯酸漆，那是一种柔软的白色颜料，漆膜干燥快，附着力也很好，并具有较强的室外耐久力，可在较低的气温下使用，因此它可以保证这些堆积的废墟和撕裂的楼梯可以在空荡荡的画板中垂立起来，这也是杰瑞·犹大对于绘画和雕塑界限的一个挑战。
 
当光线与阴影散落在画板上的时候，那些凝固的家庭和破碎的街道社区，时间就仿佛冻结在那里，我们会不由自主地用目光去逡巡那些可能藏匿于缝隙或角落之中的幸存者，而站在艺术的审美角度观察，那无尽的白色沉默，还有那来自于黑暗的凄美，这种黑白之间的交错，譬如出于现实与非现实交界处的那股神秘的力量，它或许正是杰瑞·犹大的在艺术创作中所追求的那种令人不安又触人心弦的美学。