这一系列的街头壁画作品是由英国伦敦街头涂鸦艺术家Alexandre Farto aka Vhils创作。于2007年首次在葡萄牙里斯本街头艺术展“Visual Street Performance collective exhibition”展出，随后又在2008年伦敦街头艺术盛事“Cans Festival”上首次展现在国际观众面前。从那以后，街头壁画就在世界各地发展起来。
这一项目包含一系列的作品，大多数是人物肖像和城市印象，这些简单鲜明的形象被刻在墙体的表面，显示了墙体下层的粗糙层面。
这种艺术形式的本质其实就是与城市互动，把城市作为创作的主要资源，将城市环境和生活的一部分表现在墙壁上，与此同时墙上壁画也成了城市的一部分。
Vhils试图通过这一系列作品来挖掘隐藏在那些建起我们居住城市的砖和混凝土背后的东西，重新给人类定位。因为在城市的大环境下，渺小的人类相形见绌，许多人已迷失了自已。
墙面壁画是对于没有生命的墙壁的再创作，颠覆和重组了建筑物初建的目的。艺术家的初衷是想将生活中的想法雕刻在墙壁上，创造一种具有象征意义的图像形式，激发人们认识到生命的意义。在砖瓦砌成的城市这个无机体，人们很容易忘掉本性、迷失方向，而这些肖像正是生命、自然和人类的象征。
Vhils通过墙面壁画的艺术形式来探索解构创作，解构创作是对传统喷刷法的颠覆。传统喷刷法是在墙面上修饰、创作；而解构创作是在墙壁上凿出对比轮廓，实现阴影立体感，继而形成肖像。究其本质来讲，就是“摧毁”的艺术。
创作的过程首先是在墙上影印出肖像，然后运用锤子、凿子、风钻和其他非常用工具将肖像雕刻出来，赋予无生命的墙壁以肌理、质感、层次与生命力。
Vhils把一切都作为可资利用的材料，赋予其设计的灵感，使之激发人们对城市生活的现状以及城市中的栖息地进行思考。在人们居住地的墙壁上雕刻人们熟悉的肖像，这样能贴近生活，引起共鸣，鼓励普通大众有自己的想法，与周遭环境建立联系、相互交流，让环境变得更加富有人文气息。
和Vhils其他的作品一样，他十分重视和强调废弃墙面的诗学价值，他致力于探索建筑物逐渐衰退的随意性以及隐藏在事物表面的短暂性。想要恢复事物的原貌是人力所不能及的，但随意变化性随处可见，这些反映了事物成长的过程和时间的流逝，就好像树木的年轮一样不可阻止。Vhils作品的核心理念是：每个人和每一件事情都有其外在形式，但在此外形之下又分为很多层。Vhils像考古学家那样敲敲凿凿，移除一些表层，深入研究事物的过去，从中发现一些可能被遗忘的具有启发性的东西：纯粹，人性。
方法的暴力旨在与作品最终形式的诗意和美好形成鲜明的对比。