鸿坤美术馆位于北京南三环,白色的外立面在纷乱繁杂的街道环境中十分醒目。经典的拱门像是生活与艺术间一道门，穿过它便进入另一个世界。入口的拱形雕塑着空间，视线随着蜿蜒的弧线起伏移动。如同欣赏山水一般，意境油然而生。为什么要用拱形？拱的原型是“穴”，原始的艺术便是画在洞穴上的岩画。洞穴后来被演变为建筑化的拱，如何连接起古典建筑的拱和现代的拱，是设计过程中一再被提起的问题。最后利用拱作为载体，重新演绎了古典与现代的交融。入口大厅是艺术馆的重点，所以，在这里上演了一曲光影的乐曲。作为内部展览的序曲与开篇，观者对艺术的期待由此被点燃。

美术馆的内部包含地上和地下两层，办公区位于夹层。总体约2000平米，地上部分有四个展览空间，以临时展览为主。地下空间为永久性馆藏作品展，同时还包含一间VIP室。艺术馆定位于以当代艺术为主要展览对象，所以，整体上空间简洁干净，白色的墙面与天花，灰色的水泥自流平地面。六米的层高让空间显得开阔大气。地下展厅追求经典与高雅，所以选用木地板与白色搭配。在VIP室内延续了拱形的母题，但换做了木材质的演绎，使空间又多了一层经典与高贵。

艺术馆空间还是以艺术展示为核心，所以在针对重点的公共空间的艺术表现之余，尽量保持其他空间的简洁与朴素。为艺术品创造良好的展示环境是艺术馆设计主旨。但艺术馆也需要拥有自身的个性，如何平衡个性与需求这对矛盾是在本设计中的主要矛盾，但同时这也是所有设计都要解决的问题。鸿坤艺术馆仅仅是对艺术馆空间设计的一次实验与探索。但是它为我们打开了一扇门，艺术展示空间不能仅仅局限于原始的空间结构，重构空间，增强艺术馆空间自身的表现性。让空间与艺术共同散发魅力去感染那些艺术的心灵吧。