设计师Jaya Ibrahim不能自己评论说夏姿·陈的专卖店没有体现她的艺术。这是一段富有成效的关系的开始，设计师当场就接到了让其设计夏姿·陈台北专卖店的委托。他接受了这个挑战。

Jaya首先想的是要确保室内设计与夏姿·陈的艺术背景相契合，并且受到中国传统细工制作的影响，与此同时引入现代元素利用照明理念创造空间。

他和他的好友建筑师Johannes Hartfuss，以及来自澳大利亚墨尔本灯光设计公司The Flaming Beacon的高级灯光设计师Nathan Thompson共同完成了台北和上海的旗舰店设计。

在台北的新店建在原老店的地址上，是一栋内部完全被拆掉的四层建筑，只留下一个外壳，我们同时要为建筑创作新的外立面。

专卖店的地面层沿着外墙的地方都被留作模特区，地板与外面的人行道相搭配，唯一的阻隔是一面透明玻璃墙，模糊了人行道和穿着漂亮衣服的模特之间的界限。这一区域的后面合理地安置了一个晶格屏。

其他外墙也被同样的晶格屏包覆着，模糊了与地面的界限，创造出一种简单的设计处理。这种对于外墙的简单处理已普遍运用在世界各地，尤其是运用于大部分奢华零售店。

室内的安排则是按照市场销售部对于每层的用途。我们所设计的是一个从底层往上的天衣无缝的旅程。

展示柜利用了中国传统的细木作业连接方式，同时引进了现代的元素。展示柜侧面的玻璃反射出内部的服装，展示柜上可滑动的漆制椰子松香压层面板的运用，使得顾客可以欣赏到更多隐藏其中的商品，照明系统也是精心设计过的。

展示柜被设置在远离墙面处，精心设计的照明系统让人感觉所有的服装被展现在一个无限的空间中，反过来创造出一种飘渺的背景，仿佛所有梦想和可能性都能在此实现。

保证顾客走动时所处的位置比商品展示的地方——展示柜和桌面，相对来说暗一些，也加强了这种氛围。

和他以前的室内设计作品一样，平静与和谐也是顾客能感觉到的该店所有的强烈元素。决定室内使用的颜色是不是一件容易的事，因为他们不仅是为了更好地展示商品，而且要与每年每季都会更换的服装和谐一致。最后的事实是无需进行大的改动让我松了一口气，因为我选用了正确的色调。