这个艺术装置是由加州大学洛杉矶分校（UCLA）建筑与城市设计系、尔博阿尔珀特音乐学院以及UCLA的媒体艺术设计系共同设计的。这个项目是由格莱汉姆基金会为先进美术研究和UCLA艺术协会所赞助的。
 
结构工程与分析由来自洛杉矶的布罗·哈波尔德以及首席工程师马修·梅林克负责。项目团队：本杰明·耶内特、詹姆士·琼斯、阿郁多·卡玛斯、乔纳森·基钦斯、艾莉森·龚、黛博拉·雷曼、加斯顿·诺格斯、布莱恩·斯瑞克、蕾切尔·史兰德、本杰明·鲍尔。
 
这个装置位于勋伯格大厅的庭院里，它是一个完整的舞台立体布景，同时也充当了表演以及日常社交互动的背景。我们将这个作品解读为一块用于装饰并让校园建筑变得富有生气的“桌布”。这些桌子是人们平常进行社交活动的地方。特别是餐桌，它们是典型美国家庭促进交流的地方。这个作品就像是装饰餐桌的桌布，然而，在勋伯格大厅这儿，它起到了装饰庭院的作用，而且还是个重要的社交中心，它能促进校园里同学们之间的相互交流。这个装置可以运用在各种各样的活动之中，从音乐实践活动到表演，从跳舞到演讲，从随意交流到学术研讨都可以使用该装置。它在2010年装饰了这个庭院整个夏天。生产、组装和拆卸这个表演空间的过程都是开创可持续独特设计方式的成功典范。整个设计、制造和重组建筑材料的方法被我们称作是一个“交叉工艺”的进程。
 
这块“桌布”是由上百个独立的低矮咖啡桌和三脚凳制成的。这些家用物件每个都是独特的产品，在展览结束后，UCLA大学的师生们可以将这些单件桌椅带回家。桌子和凳子共同牵连在一起，由此形成了一个从院子东墙开始悬挂的“织物’。延伸至地面的“桌布”平铺开来，形成了一个亲近的“全面”表演区域。参观者可以坐在这个区域的桌子或凳子上。
 
这个装置不仅仅是充当了一块背景幕布或一块表演地的标志，它还能成为表演中的一个布景或道具。它既能以素净的方式出现，也能以刺激的形式出现。它为互动活动创造了一个背景，从它的构思到构建或许都是一个振奋人心的创意过程。为了保持装置的稳定，“桌布”上不允许人们攀爬，座位区和舞台上也不允许人们站立，除非这是表演中设定的一个环节才能准许。